上野学園大学では、学生一人ひとりの「音楽への想い」をじっくり聞き、学生が思い描く未来像を実現するために、対話を通じて支援していきたいと考えています。
| 個人レッスン | 音楽大学における学習の中心は一対一で行われる「個人レッスン」です。大学の演奏家コースでは週120分、器楽コース・声楽コースでは週60分の個人レッスンが4年間を通じて行われます。レッスンを通じて、現役の演奏活動を続けている先生方がこれまでの音楽活動で培ってきた音楽性や技術を惜しみなく伝えていきます。 |
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| オープン・レッスン制度 | 学生が現在師事しているレッスンの先生以外の先生にレッスンや指導を申し込むことができる制度。同じ楽器の別の先生の意見を聞くことができるのはもちろん、自分の専門以外の先生のレッスンを受けることもできます。例えば、ピアノ専門の学生がバッハの曲を学ぶにあたって、チェンバロの先生にレッスンを頼むこともできますし、ヴァイオリンやクラリネットの学生がピアノの先生にレッスンを申し込み、伴奏してもらう形でレッスンを受けることもできます。 |
| アンサンブル科目 | 「室内楽」や「各種合奏」「合唱」、「ウィンド・アンサンブル」「オーケストラ」など、様々なアンサンブル科目を用意しています。ここでは、純正律の響きを楽しみながら一歩進んだアンサンブルを学びます。また、「オーケストラ」「ウィンド・アンサンブル」では日本を代表する指揮者の下野竜也教授が最初の音だしから指導いたします。その成果は定期演奏会、ウィンド・アンサンブル演奏会等で発表します。 |
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| プレイング・アドヴァイザー制度 | 各種の合奏や「オーケストラ」「ウィンド・アンサンブル」の授業を進める上で、担当教員に加えて、プロのオーケストラで活躍する演奏家を招聘し、学生と一緒に演奏を担当することにより、教育効果を高めていこうという制度です。楽器ごとの技術的なアドヴァイスを受け、演奏上の微妙なニュアンスについて、実演につぶさに接しながら学ぶことができます。 |
「音楽理論」と「ソルフェージュ」で、音楽を学ぶ上で必要な知識と技術を身につけるための科目です。授業では、理論やトレーニングに終始せず、実際の演奏に役立つよう配慮しています。また、音楽基礎科目を担当する教員が学生の演奏状態を把握することで、一人ひとりの長所を伸ばし、短所を補うための課題等を工夫しながら、授業を進めています。
| 音楽学 | 「西洋音楽史」「音楽美学」「民族音楽学」などの授業を通して、音楽研究の様々なアプローチを学びます。「西洋音楽史」では西洋音楽の起源と発展を理解し、個々の音楽作品を時代様式・国別様式・個人様式の観点から聴き分けて、音楽史の中に位置づけることを学びます。「音楽美学」では「音楽とは何か？」とい大きな問いの下で、芸術学における音楽の位置づけや音楽の本質的な特徴などを学びながら、音楽について深く考える力と文章で表現する力を養います。これらの授業で得た知識と音楽への洞察力によって、演奏にオリジナリティーと説得力が加わっていくと考えています。 |
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| 古楽 | ある作品が作られた同時代の楽器を使い、その時代の演奏習慣を踏まえて演奏する取り組みを、今日では一般に「古楽」と呼んでいます。「鍵盤音楽史」などの授業では、ルネッサンスからバロックまでの作品を取り上げ、歴史的な演奏習慣などを学ぶことによって、各自の演奏に役立てることを目標としています。 |
教員」「アカデミック・アドヴァイザー」「キャリア・アドヴァイザー」の３者が常に情報を共有し、学生の学びとキャリア形成の支援をしています。個人レッスンの担当教員は実技の指導だけでなく、学生との対話を通じて、学生が自発的に学びを進めるとともに、キャリア形成の第一歩を踏み出せるようにアドヴァイスを行っています。
| アカデミック・アドヴァイザー制度 | 個人レッスンの担当教員とは別の教員がアカデミック・アドヴァイザーとして、学習面のサポートを行います。１年次では「スタディー・スキル」と「スチューデント・スキル」を身につけられるよう配慮し、専門教育への橋渡しを目指します。２年次以降は履修状況と成績を把握しながら、本人の目標や能力に合わせた学習指導を行っています。 |
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| キャリア・アドヴァイザー制度 | 演奏家を目指す学生から、音楽の教員や指導者を目指す学生、一般企業への就職を希望する学生まで、個々の希望にあわせて進路指導を行います。教員と職員によるキャリア委員会がガイダンスや面談などのサポート体制を総括的に企画・運営しています。１・２年次には自己理解と仕事研究をすすめ、キャリアの概念を持てるように誘導します。３年次からは目標達成への具体的な行動を起こせるよう指導・支援しています。 |
